Ecuador Poster Bienal

CONGRESO INTERNACIONAL DE COMUNICACIÓN VISUAL 2018

QUITO NOVIEMBRE 2018

EXHIBICIONES
6 DE NOVIEMBRE
CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
BENJAMÍN CARRIÓN
Sala Joaquín Pinto


CONFERENCIAS

7 DE NOVIEMBRE
AUDITORIO UDLAPARK


TALLERES

8 DE NOVIEMBRE
UDLAPARK

PAÍS INVITADO DE HONOR CHINA

SPEAKERS

 

El diseñador gráfico, director de arte y surfista estadounidense David Carson es mejor conocido por su innovador diseño de revistas, en particular por la revista Ray Gun, y la tipografía experimental que ha sido ampliamente imitada y que influyó en una era de diseño gráfico.

La compañía de Carson tiene oficinas en Nueva York y Los Ángeles. Su trabajo es para clientes culturales, corporativos, musicales y de otro tipo ha sido reconocido por el New York Type Directors Club, el American Center for Design y la revista ID. Graphic Design USA Magazine (NYC) enumeró a Carson como uno de los cinco “diseñadores gráficos más influyentes de la época” de todos los tiempos, junto a Milton Glaser, Paul Rand, Saul Bass y Massimo Vignelli.

El trabajo de Carson ha sido publicado en más de 150 revistas y periódicos en todo el mundo, incluyendo Eye, Idea, The New York Times, The Guardian, Metropolis, Domas, Wired y Émigré (quien, dicho sea de paso, dedicó un tema completo a su trabajo ) Una característica de la revista Newsweek decía de Carson: “Cambió la imagen pública del diseño gráfico”.

Ha trabajado con William Burroughs en un cortometraje, diseñó el packaging y la fotografía para The Fragile CD (y gira) de Nine Inch Nails, diseñó un libro de 500 páginas con los escritos de Marshall McLuhan y se desempeñó como director de arte para la ropa Quicksilver. Sus clientes anteriores incluyen MTV, David Byrne, la revista Ray Gun, la revista Surfer, Transworld Skateboarding, Burton Snowboards, Rusty Surfboards, Giorgio Armani y Fox Television.

En 1989, Carson se convirtió en director de arte en la revista Beach Culture. A pesar de que solo produjo seis números antes de que la revista se retirara, su trabajo allí le valió más de 150 premios de diseño. En ese momento, el trabajo de Carson llamó la atención de Marvin Scott Jarrett, editor de la revista de música alternativa Ray Gun, y contrató a Carson como director de arte en 1992. Durante los próximos tres años, con la ayuda de la visión de diseño radical de Carson, La circulación de Ray Gun se triplicó. Debido a que el trabajo de Carson atraía claramente a un público juvenil, corporaciones como Nike y Levi Strauss & Co. lo comisionaron para que diseñara anuncios impresos, y también comenzó a dirigir comerciales de televisión.

Después de dejar Ray Gun en 1995, Carson estableció David Carson Design. La empresa tuvo éxito al instante y atrajo a clientes corporativos ricos y conocidos. En 1995, Carson produjo The End of Print: El diseño gráfico de David Carson (edición revisada publicada en 2000 como The End of Print: The Grafik Design de David Carson), la primera colección completa de sus imágenes gráficas distintivas. Esto fue seguido por los libros audazmente experimentales 2nd Sight (1997), Fotografiks (1999) y Trek (2003). En 2014 Carson recibió una Medalla de AIGA. “

Julius Wiedemann nació en Brasil, donde estudió diseño y marketing, ha vivido y trabajado en Japón, Alemania y en el Reino Unido. Es Editor Ejecutivo de Diseño y Cultura Pop en la Editorial TASCHEN. Ha editado más de 70 libros en más de 15 años en la editorial, es un conferencista, colaborador de revistas, y ha estado en el jurado de varios premios en todo el mundo. Las publicaciones de Wiedemann han vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo, y entre sus títulos más populares se encuentran Los gráficos de información, Entendiendo el mundo, Diseño de producto en la era sostenible, la ilustración ¡Ahora! Cubiertas y diseño web. Sus principales intereses existen en la intersección entre cultura, comunicación y tecnología. Actualmente vive y trabaja en Cambridge, Reino Unido.

 

David Jiménez es un diseñador gráfico apasionado, siempre está en un estado de creación de algo nuevo para la comunicación visual. Nacido en la ciudad de Guayaquil, Ecuador, dedica parte de su tiempo durante el día a dibujar sus ideas en papel y crear piezas de comunicación gráfica. especialmente carteles, por los cuales siente gran amor y admiración.

Muchos de sus carteles han sido parte de exposiciones y concursos de todo el mundo, tales como: Mut Zur Wut, Poster for Tomorrow, Bienal Internacional de Carteles en México, Trienal de Carteles Trnava, Bienal Internacional de Carteles en Varsovia y muchos otros.

En cuanto al póster, siente que si bien es cierto que un póster no puede cambiar el mundo, puede cambiar el mundo de una persona.

 

Erich Brechbühl nació el 3 de octubre de 1977 y creció en Sempach, Suiza. Después de un aprendizaje de tipografía cerca de Lucerna [1994-1998] comenzó un aprendizaje en diseño gráfico en el estudio de Niklaus Troxler en Willisau [1998-2002]. Posteriormente, fundó su propio estudio de diseño gráfico Mixer en Lucerna. Desde 2007 es miembro de la Alliance Graphique Internationale [AGI]. 2009 fue co-fundador del festival de pósters Weltformat en Lucerna y comenzó la reunión de intercambio regular para diseñadores gráficos llamada Show & Tell en 2012.

 

Estudió Artes Gráficas y Publicitarias en la Escuela Superior de Artes Modernas (ESAM Design), París, Francia. Fundó Magenta, uno de los primeros estudios de diseño gráfico en Quito en 1991. Fue socio-fundadora y Presidenta de la Asociación de Diseñadores Gráficos, Ecuador (ADG) y participó en la organización de la I y II Bienal del Afiche en Ecuador en 1994 y 1996. Junto a María Luz Calisto publicó el libro Diseño Gráfico en Quito, Ecuador 1970-2005, en 2014. Ha sido docente en la PUCE y en el IAVQ. Trabaja como diseñadora gráfica independiente.

 

Peter Mussfeldt es un diseñador de origen alemán que actualmente reside en Ecuador. Este artista berlinés posee una amplia trayectoria en la cual destacan diseños de logos, T-shirts, souvenires y material utilitario para distintas organizaciones de Australia, Ecuador, Israel, México y Suecia; además ha participado en el diseño de tapices para paredes, tapetes, alfombras y joyas.

Peter inició sus estudios en Dresde y posteriormente los continuó en Dusseldorf. Tiempo después realizó estudios en Italia, Grecia y Francia, donde conoció a Jean Cocteau y Pablo Picasso para quien hizo el afiche del drama “Como se toma los deseos por la cola”, en 1962 llegó a Quito gracias a la invitación de un amigo; a partir de aquel momento se estableció en el país.

 

Mi nombre es Gustavo Castellanos, tengo 30 años y durante varios años fui la mente creativa y el Arte de Filoh Motion Studio.
Empece mis estudios como Diseñador Gráfico y comencé un procesos de evolución a través de diferentes cargos como: Diseñador Sr., Lead Designer, Director de Arte y Finalmente Motion Director, a pesar que no animo técnicamente. Este proceso evolutivo lo llevé a cabo en diferentes estudios y agencias de especialización dentro del país.

Atualmente soy Fundador de un Estudio especializado en Animación y Concept Art. llamado BLACK, en donde puedo poner en práctica todas mis pasiones y experiencia como Director.

En los tiempos libres donde no estoy dedicado a la Publicidad me divierto desarrollando contenido para series Animadas. He tenido la suerte de que el Proyecto Ram Pam Dam, fuese seleccionado como Ganador del Concurso de Anima y Cartoon Network, teniendo un mes de Exhibition dentro del canal. Así tambien este 2018 con el proyecto LAZY CRAZY fuimos seleccionados para el Festival Chilemonos dentro de los Pitch para Cartoon Network así como para el MAI.

 

Ex-diseñador gráfico convertido en fotógrafo, el fotógrafo de Chicago Francois Robert, nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, es reconocido mundialmente por su trabajo comercial. Su fotografía de artística es provocativa y cubre una amplia gama de temas que evocan el estilo Polaroid, desde fotos de la calle y de la naturalezas muerta.

Algunos de los clientes de Robert incluyen Crate & Barrel, Coca-Cola, Junta de Comercio de Chicago, BP, Sappi Paper, Bentley Prince Street, Herman Miller, IBM, Unison Home y Yale Medical School. Entre las publicaciones de Robert se encuentran GRAPHIS (artículo) 1979, ANTES Y DESPUÉS (libro) 1981, UN DÍA EN LA VIDA DE AMÉRICA (1986), EL COLOR DE LA MODA (1992), LAS ARTES DE COMUNICACIÓN (artículo) 1988 y GRAPHIS 335, Otoño 2001. Su primer libro de FACE TO FACE que se vendió en Europa y los EE.UU. Ha sido seguido por FACES (que vendió más de 25.000 copias) y publicado por Chronicle Books. Sus recientes libros incluyen CROSSES, publicado por Graphis y “STOP THE VIOLENCE”. Actualmente está trabajando en 3 próximos libros: CRUZES de la colección del Museo de Campo de Chicago, PAISAJES INTERRUMPIDOS sobre carteles en los Estados Unidos, DEJADO DETRÁS sobre los objetos dejados en el desierto por los inmigrantes indocumentados. Recibió el mejor de Bellas Artes de los premios Lucie en 2008 de 18.000 entradas para su serie: “Stop the Violence”

 

Woody Pirtle fundó Pirtle Design en Dallas, Texas en 1978. Durante los siguientes 10 años, la firma produjo algunos de los trabajos de diseño gráfico más celebrados de la década. Durante ese período, la firma creó programas de identidad y materiales de marketing para Baylor University Medical Center , The Dallas Museum of Art, TGI Friday’s, Dallas Opera, Diamond Shamrock Corporation, National Gypsum, Centex Homes, Gerald D. Hines Interests, Simpson Paper Company y NCR, por nombrar algunos.

En 1988, Woody fusionó Pirtle Design con Pentagram, la consultora internacional de diseño fundada en Londres en 1972. Durante 18 años, Woody fue socio en la oficina de Nueva York de Pentagram y trabajó en algunos de los proyectos más prestigiosos de la firma, para muchos de sus lista clientes Entre 1988 y 2005, Woody y la oficina de Pentagram produjeron trabajos para Brown-Forman, Bacardi Global Brands, Flying Fish Brewing Company, Watch City Brewing Company, Murray’s Cheese, Really Cool Foods, IBM, Champion International Corporation, Fine Line Features, The Fundación Rockefeller, Nine West, Northern Telecom, Knoll International, Wellesley College, Universidad de Princeton, Brooklyn Law School, y Amnistía Internacional, entre muchos otros.

El trabajo de Woody se exhibió en todo el mundo y se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, ambos en la ciudad de Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, el Instituto Albany de Historia y Arte, Denver Art Museum, Victoria & Albert Museum en Londres, Neue Sammlung Museum en Munich y Zurich Poster Museum. Ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales, dictado conferencias extensamente, es miembro de Alliance Graphique Internationale y ha sido miembro de la junta directiva de HOW Magazine, Sustainable Hudson Valley, Walkway Over the Hudson y el Instituto Estadounidense de Artes Gráficas. En octubre de 2003, Woody recibió el más alto honor de la profesión, la Medalla AIGA, por sus distinguidas contribuciones profesionales a la profesión del diseño. Y, en abril de 2015, fue galardonado con el prestigioso Premio de Roma, en diseño, de la Academia Americana en Roma.

Li Xu, fundador y director de arte de Beijing Art A&B Design y profesor asistente del Instituto de Comunicación Gráfica de Beijing, China. Líder académico de la HeiBei Academy of Fine Arts en el departamento de educación internacional.

Li Xu ha dado conferencias y ha impartido talleres en todo el mundo. Uno de los fundadores y curador de Poster Festival of Shenzhen y Zi Hui-US & China Typographic Poster Exhange Exhibition.

Ha participado también como miembro del jurado en 11 festivales internacionales de carteles y competiciones en Francia, Grecia, Polonia, Italia, Serbia, Corea del Sur, Ucrania, República Checa, República Kirguisa, México y Turquía.

Las exposiciones de diseño de Li Xu se han llevado a cabo en Seoul Iang Gallery, GuanShanYue Gallery en China, Alliance Francaise Bucaramanga of Senghor Gallery en Colombia, Spotkania Kultur CSK Gallery en Polonia y Adelaide Kerry Paker Civic Gallery en Australia.

Li Xu ha recibido algunos premios importantes. Como el primer premio de AIGA (re) design Awards en 2011. El premio de oro de IDA-International Design Awards en 2012.Pentawards 2012 Bronze Award. London Creative Awards EN 2011 y el Premio de Honor en la Olympic Digital Arts Exhibition de Olympic Fine Arts en 2008. También expuso su trabajo en muchas exposiciones bienales y trienales importantes en: Los Ángeles, Londres, Varsovia, Teherán, Moscú, Praga, Hungría, Alemania, Finlandia, Suiza, Colombia, Italia, México, Bolivia, Ucrania, Corea del Sur, Japón, Hong Kong, Taiwán, Macao, Shanghai, Hangzhou, etc.

7 EXHIBICIONES

  • Ecuador Poster Bienal 2018
  • Cultura de China (País invitado)
  • Eri en Ecuador - Erich Brechbühl
  • Speak Up Poster
  • Colección Jorge Suárez - Afiches del Oscar
  • Carteles por Slobodan Štetić
  • Retrospectiva Rectangular - David Jiménez

6 DE NOVIEMBRE
CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA
BENJAMÍN CARRIÓN 
(SALA JOAQUIN PINTO)

HORA DE INAUGURACIÓN: 19H00

CONFERENCIAS
9 CONFERENCIAS
7 DE NOVIEMBRE
AUDITORIO UDLAPARK

PERFILPRE VENTA
DEL 21 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO
VENTA
DEL 1 SEPTIEMBRE HASTA EL 31 DE OCTUBRE
ESTUDIANTES69 + IVA99 + IVA
PROFESIONALES89 + IVA119 + IVA

Incluye 9 conferencias, desayuno, coffee break, certificado internacional, kit Ecuador Poster Bienal, ceremonia de premiación de Ecuador Poster Bienal, fiesta de cierre del congreso.

TALLERES Incluye: 8 horas de taller + certificado

TALLER
DAVID CARSON

ESTADOS UNIDOS

TEMA: Intuitive + personal poster design
*20 CUPOS DISPONIBLES

PERFILPRE VENTA
DEL 21 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO
VENTA
DEL 1 SEPTIEMBRE HASTA EL 31 DE OCTUBRE
ESTUDIANTES150 + IVA180 + IVA
PROFESIONALES180 + IVA210 + IVA

TALLER
WOODY PIRTLE

ESTADOS UNIDOS

TEMA: Crea la identidad visual de un festival de Música
*20 cupos disponibles

PERFILPRE VENTA
DEL 21 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO
VENTA
DEL 1 SEPTIEMBRE HASTA EL 31 DE OCTUBRE
ESTUDIANTES100 + IVA130 + IVA
PROFESIONALES120 + IVA150 + IVA

TALLER
FRANCOIS ROBERT

ESTADOS UNIDOS / SUIZA

TEMA: El arte de la fotografía
*20 cupos disponibles

PERFILPRE VENTA
DEL 21 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO
VENTA
DEL 1 SEPTIEMBRE HASTA EL 31 DE OCTUBRE
ESTUDIANTES100 + IVA130 + IVA
PROFESIONALES120 + IVA150 + IVA

TALLER
ERICH BRECHBÜHL

SUIZA

TEMA: El gran cartel tipográfico
*20 cupos disponibles

PERFILPRE VENTA
DEL 21 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO
VENTA
DEL 1 SEPTIEMBRE HASTA EL 31 DE OCTUBRE
ESTUDIANTES100 + IVA130 + IVA
PROFESIONALES120 + IVA150 + IVA

TALLER
JULIUS WIEDEMANN

INGLATERRA

TEMA: Cómo se edita un libro de TASCHEN. ¡Desde la idea hasta la preimpresión!

VENTA NO DISPONIBLE

MÉTODOS DE PAGO

 TRANSFERENCIA BANCARIA
Cuenta Corriente Banco del Pacífico # 787507-7
Nombre: Viviana Urvina Paredes
CI: 0927313353

 congreso@ecuadorposterbienal.com

0998020915

ENTRADA PERSONAL E INTRANSFERIBLE

DESCUENTO ESPECIAL SI COMPRAS CONFERENCIAS + TALLER

LOS PASES NO PUEDEN SER ANULADOS.
PRECIOS DETALLADOS POR PERSONA, NO INCLUYEN IVA.
NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES

SEDE 2018

CON EL APOYO DE

ALIADOS ESTRATÉGICOS

IBCC
IBCC
Asociación de diseño china
Asociación de diseño china
Run the Comp
Run the Comp

AUSPICIANTES

UBER
UBER
Hiton
Hiton
Betero
Betero
Escuela china
Stratto Cafe
Stratto Cafe